Rozchod Nadera a Simin
Premiéra: 9. února 2012
Předpremiéra: Festival íránských filmů 2012 (11. – 15. ledna, Praha)
Viz http://www.kinosvetozor.cz/…era-a-Simin/

Strhující manželské drama ze současného Iránu ukazuje, jak fatálně mohou být lidské osudy a rodinné vztahy ovlivněny společenskými předsudky a přísným právním systémem.

Synopse
Manželská dvojice, Nader a Simin, čelí životnímu rozhodnutí, které ovlivní nejen jejich vztah, ale především budoucnost dcery Termeh. Jedině pokud odejdou z Iránu, zajistí jí svobodný život, ale Nader odmítá opustit vážně nemocného otce. A tak Simin nezbývá, než požádat o rozvod. Jedinou zbraní matky a manželky v iránské společnosti je vyčkávat. Jenže Nader, který se má náhle sám starat o dceru i otce, selhává a zaplétá se do problémů se zákonem. Co mělo být jen zkouškou vztahu se brzy prohloubí v opravdové drama.

Festivaly a ocenění
Rozchod Nadera a Simin, jednoznačný vítěz Berlinale 2011, získává od své mezinárodní premiéry další a další ocenění. Obdržel Zlatý glóbus za nejlepší zahraniční film a je horkým kandidátem na Oscara ve stejné kategorii. Byl uveden v šestnácti zemích světa a jen ve Francii a v Německu ho vidělo přes 1.5 miliónu diváků.

Ohlasy v médiích
Napínavý a silný příběh. Formálně sebevědomý a morálně odvážný film.
Variety

Trailer
http://www.rottentomatoes.com/…rs/11160647/

Ke stažení
Distribuční list: http://www.artcam.cz/…download/372
Press kit: http://www.artcam.cz/…download/373
Plakát: http://www.artcam.cz/…download/374
Fotografie: http://www.artcam.cz/…-ke-stazeni/

Originální název: Jodaeiye Nader az Simin (festivalový anglický název: Nader and Simin, a Separation) / Režie, scénář: Asghar Farhadi / Kamera: Mahmoud Kalari / Hrají: Leila Hatami (Simin), Peyman Moaadi (Nader), Shahab Hosseini (Houjat), Sareh Bayat (Razie), Sarina Farhadi (Termeh) / Hudba: Sattar Oraki / Střih: Hayedeh Safiyari / Země: Iran / Rok výroby: 2011/ Jazyk: Persky s českými titulky / Přístupnost: neomezená / Formát: 35 mm / Stopáž: 120 min / Počet kopií: 3 kopie

NEVĚSTINEC

Vzpomínky z „domu lásky“

Premiéra: 1. prosince 2011
Slavnostní premiéra: 29. listopadu 2011 / projekci osobně uvedl režisér Bertnard Bonello a zástupkyně organizací, které film podpořily La Strada, Rozkoš bez Rizika a Gender Studies
Reportáž z premiéry: http://www.youtube.com/watch?…
Pozdrav od Bertnarda Bonella: http://www.youtube.com/…amDistribuce
Prohlášení organizací viz: http://www.artcam.cz/…download/357

Synopse
Přelom devatenáctého a dvacátého století – období velkých sociálních změn – postihl také proslulé pařížské nevěstince. Uzavřenému světu, v němž se na jedné straně nabízela krása a potěšení ale i ponížení a bolest, hrozil zákaz. Francouzský režisér Bertrand Bonello vyšel v příběhu o „vzpomínkách z nevěstince“ z historických pramenů o pařížských „domech lásky“ na přelomu století. Filmový obraz prostitutek a jejich zákazníků zbavil lechtivého a povrchního pozlátka, který nahradil o poznání živočišnější atmosférou. Do popředí se dostávají autentické osudy dívek, jejich rivalita i přátelství, ale i dobové volání po obratu k rádoby humánnější společnosti.

Ohlasy z médií
Nevěstinec je pravděpodobně nejlepší Bonellův film, a také jeden z nejambicióz­nějších francouzských filmů, jaký jsme mohli za dlouhou dobu vidět.
Jean-Sébastien Chauvin, Cahiers du cinéma, Septembre 2011

Uvedení na festivalech
Cannes (světová premiéra, sekce hlavní soutěž) / Toronto / Montreal…
Ostrava Kamera Oko 2011 / soutěž o nejlepší kameru v hlavní festivalové sekci Mezinárodní soutěž.
Festival francouzského filmu 2011

Scénář a režie: Bertrand Bonello / Kamera: Josée Deshaies / Střih: Fabrice Rouaud / Zvuk: Jean-Pierre Duret, Nicolas Moreau, Jean-Pierre Laforce / Hudba: Bertrand Bonello / Hrají: Hafsia Herzi, Céline Salette, Jasmine Trinca, Adèle Haenel, Alice Barnole, Iliana Zabeth, Noémie Lvovsky, Jacques Nolot, Louis Do de Lencquesain, Xavier Beauvois, Bertrand Bonello / Originální název: L'apollonide (Souvenirs de la maison close) / Země: Francie / Rok: 2011/ Formát: 35mm, barevný / Jazyk: francouzsky a české titulky / Přístupnost: od 15ti let / Stopáž: 122 min.
Fotografie ke stažení: http://www.artcam.cz/…pripravujeme
Presskit: http://www.artcam.cz/…download/356
O soundtracku: http://www.artcam.cz/…download/358
Trailer: http://www.youtube.com/watch?…
Více informací: http://en.unifrance.org/…of-tolerance

JESKYNĚ ZAPOMENUTÝCH SNŮ 3D
Vydejte se na fascinující cestu k počátkům lidské kreativity

Premiéra: 27. října 2011
Předpremiéry: Ostrava Kamera Oko (za účasti kameramana Petera Zeitlingera) / Das Film Fest

Jeskyně zapomenutých snů zahájila filmový klub NTKino. Podívejte se na úvod profesora Stanislava Komárka: http://www.techlib.cz/…enutych-snu/
Více o NTKině: http://www.artcam.cz/…download/359

Jeden z nejfantastič­tějších a nejpřevratnějších archeologických objevů všech dob pohledem klasika světové kinematografie Wernera Herzoga.
Po tisíciletí ukryté důkazy o lidské kreativitě v unikátních 3D záběrech.

Synopse
Jeskyně Chauvet v malebném údolí řeky Ardeche byla objevena teprve v roce 1994. Nález odhalil dosud nevídanou kolekci jeskynních maleb, jež jsou jednou tak staré než jakékoliv předchozí objevy. Desítky tisíc let hermeticky uzavřená jeskyně vydala kromě maleb i mnoho dalších stop po životě člověka a zvířat, která ho v té době obklopovala. Vzhledem ke křehkosti celého systému je jeskyně veřejnosti nepřístupná a oscarový režisér Werner Herzog (ikona světové kinematografie, autor řady hraných i dokumentárních filmů) byl prvním a zřejmě i posledním filmařem, jenž dostal možnost v jejích prostorách natáčet. Vznikl tak film, který nás díky zvolené 3D technologii dokonale provede místem, jež nám příroda a naši předci uchovali ve stavu, v jakém byl opuštěn před 20 000 lety.
Film, jehož produkci financovala americká společnost History Films, v sobě spojuje kvality špičkového přírodovědného dokumentu a autorské eseje, která se zabývá hlubšími souvislostmi našeho vztahu k přírodě, lidskému umu a umění obecně.

Vyjádření režiséra
Moje intelektuální a duchovní probuzení bylo svým způsobem spjato s paleolitickými jeskynními malbami. Když mi bylo dvanáct let, zahlédl jsem v prosklenné vitríně knihkupectví knihu s obrázkem koně z jeskyně Lascaux. Ovládlo mě nepopsatelné vzrušení: musel jsem tu knihu mít. Protože jsem měl kapesné, jaké by dnes odpovídalo sotva dolaru na měsíc, začal jsem pracovat jako nosič míčků na tenisových kurtech a půjčil jsem si a také peníze od bratrů. Minimálně jednou v týdnu jsem zašel k tomu obchodu a s bušícím srdcem jsem se přesvědčil, jestli tam ta kniha stále je, protože jsem očividně věřil, že ji mají jen jednou. Než jsem si tu knihu mohl konečně koupit a otevřít ji, uběhlo více jak půl roku, ale to chvění, bázeň a údiv mě nikdy neopustili.
Werner Herzog

Fotografie ke stažení: http://www.artcam.cz/…pripravujeme
Press kit: http://www.artcam.cz/…download/360
Osobní stránky Wernera Herzoga: http://www.wernerherzog.com/
Stránky jeskynního komplexu Chauvet: http://www.culture.gouv.fr/…/chauvet/en/

JESKYNĚ ZAPOMENUTÝCH SNŮ / Premiéra: 27. října 2011
Režie, scénář, průvodce filmem: Werner Herzog / Kamera: Peter Zeitlinger / Střih: Joe Bini, Maya Hawke / Hudba: Ernst Reijseger / Originální název: Cave of Forgotten Dreams 3D /** Země:** USA, Kanada, Francie, Německo / Rok: 2010 / Formát: DCP 3D, DVD barevný / Stopáž: 90 min / Jazyk: anglicky, české titulky /** Přístupnost:** přístupný

NIC PROTI NIČEMU
“Falešný pedofil v občanském sdružení”
Premiéra: 13. října 2011
Světová premiéra: 46. MFF Karlovy Vary 2011 – soutěžní sekce Na východ od Západu
Předpremiéra: LFŠ (Uherské Hradiště), Fresh Film Fest

SYNOPSE
Film vypráví příběh manželů Radka a Johany, kteří přijíždějí inkognito na sraz adoptovaných snažících se založit občanské sdružení. Rozhodují se totiž, jestli budou adoptovat dítě a chtějí poznat „co z těch lidí vyroste“. Radek se však ukvapeně představí pod cizí chatovou přezdívkou Skippi, což je někdo, kdo založení sdružení od začátku podkopává nechutnými pedofilními poznámkami a tak se okamžitě, aniž by tušil proč, stává hlavním vyvrhelem setkání. Když se k tomu přidá ještě fakt, že mezi účastníky se skrývá dávný a stále zamilovaný milenec manželky hlavního organizátora a několik dalších výlupků, je jasné, že založení sdružení je v ohrožení…
Komedie si bere na paškál všechny ty marné pokusy o lepší svět prostřednictvím různých sdružení, jejichž motivace jsou často ušlechtilejší, než schopnost organizátorů uvést je v reálnou praxi. Film okouzluje skvělými a přirozenými výkony neokoukaných herců a také způsobem, jakým je nasnímán, kdy kamera doslova žije s protagonisty a vytváří tak dojem silné autenticity.

OHLASY
Komedie režiséra a hudebníka Petra Marka (Český lev za hudbu k filmu Protektor) a jeho přátel z divadelního sdružení Láhor/Soundsystem se zatím setkala s mimořádným ohlasem publika, které ji mělo možnost vidět během mezinárodní premiéry na festivalu v Karlových Varech a na několika dalších samostatných projekcích. Mezi její velké fanoušky se zařadili takové osobnosti současného českého filmu jako Robert Sedláček nebo Jan Hřebejk. O kvalitách této komedie jistě svědčí i nadšené odezvy na jindy kritických fórech jako je csfd.cz (http://www.csfd.cz/…roti-nicemu/).

Fotografie ke stažení: http://www.artcam.cz/…pripravujeme
Tisková zpráva: http://www.artcam.cz/…download/335
Press kit: http://www.artcam.cz/…download/336
Trailer: (ke shlédnutí) http://www.youtube.com/watch?…
(ke stažení) ftp://xs.sirenafilm.com/
Stránky filmu: http://www.adoptovany.cz/ a http://www.nicprotinicemu.cz/

Režie: Petr Marek / Scénář: Jiří Najvert a LÁHOR/Soundsystem / Hrají: LÁHOR/Soundsystem: Johana Švarcová, Marta Pilařová, Marian Moštík, Zdeněk Hudeček, JIří Najvert, Radek Rubáš, Kamila Davidová, Patrik Hronek, Petr Marek, Jiří Nezhyba, Prokop Holoubek / Kamera: Filip Cenek, Petr Marek / Střih: Janka Vlčková / Zvuk: Stanislav Abrahám, Václav Flégl / Země: ČR / Rok výroby: 2011 / Formát: DCP 2D, barevný / Stopáž: 98 minut / Jazyk: česky / Přístupnost: neomezená

LŮNO
SMRT není konec, LÁSKA je začátek

Eva Green v roli milenky a matky
Premiéra: 18. srpna 2011

SYNOPSE
Eva Green (Casino Royale, Království nebeské) se v roli mladé ženy Rebeccy vrací do dědečkova domu na chladném anglickém pobřeží, kde před mnoha lety prožila svou první, ještě dětskou lásku. Rebecca a Tommy, kterému zůstal rošťácký úsměv, naváží přesně tam, kde se v dětství jejich cesty rozešly. Renomovaný maďarský režisér Benedek Fliegauf (Houština, Dealer, Mléčná dráha) však nevypráví klasický příběh o „l´amour fou", ale zamýšlí se nad podobou lásky v kontextu genetické reprodukce. Když Tommy zemře při autonehodě, rozhodne se Rebecca k umělému oplodnění za pomoci klonování lidské DNA a celý svůj život pak čelí důsledkům svého kontroverzního rozhodnutí.
Milostné drama v mezinárodní koprodukci připomene slavné Milence ze severního pólu Julia Medema. Příběh osudové a zakázané lásky však režisér Fliegauf zasadil do velmi blízké budoucnosti, která mu dovolila rafinovaně využít prvky science fiction.

Něha, sobectví, altruismus, minulost, budoucnost, etika, láska – všechny tyto elementy krouží kolem Lůna. Co se týče scénografie, chtěli jsme vytvořit čisté, jedinečné prostředí, které by poskytovalo pozadí emocionální komplexitě příběhu. Chtěl jsem bezčasí, klid, ale silné pozadí, jež by nám pomáhalo meditovat o těchto tématech…
Rebecca a Tommy se do sebe zamilují už jako děti. Je to ten druh jiskry, která lidi může spojovat. Prostě se jim to stane. Nějaká neznámá síla je pohltí a vezme je na tajemnou cestu lásky, života. Jejich 12tileté odloučení? Na tom vůbec nezáleží. Když se spolu znovu setkají jako dospělí, znovu na to spojení naváží nebo ta síla jim pořád vládne, od bodu, kdy se od sebe odloučili jako děti. Nadpozemská láska znovu začíná. Tentokrát mimo minulost, budoucnost, i mimo život a smrt, mimo tabu a společenská pravidla.
Benedek Fliegauf (z prohlášení režiséra)

Svou představu o „ambientním filmu“ autor dále rozvíjí snímkem Lůno z roku 2010. Fliegaufovo psychologické drama s prvky sci-fi k divákovi promlouvá tichým, sotva slyšitelným hlasem, oslavuje statickou energii filmového média a vzdává se konvenční dramaturgie ve prospěch zádumčivého, znepokojivého plynutí – místo toho, aby režisér stimuloval mozková centra zodpovědná za potěšení z vyprávění příběhu, raději atakuje naši intuici a nabrušuje naše smysly.
Aleš Stuchlý, Cinepur, http://cinepur.cz/article.php?…

Odkazy na rozhovory s Benedekem Fliegaufem
Události komentáře, ČT 24 – http://www.ceskatelevize.cz/…ou-pribuzni/
Čelisti, ČRo Radio Wave – http://www.rozhlas.cz/…prava/939966

Film Lůno bude uveden v těchto kinech:
Praha, kino Lucerna / 11. – 17.8.
Praha, kino Světozor / 18. – 21.8.
Praha, kino Atlas / 22. – 24.8.
Praha, kino Cinestar Anděl / 25. – 31.8.
Brno, kino Art / 1. – 4.9.

LŮNO / PREMIÉRA: 18. SRPNA 2011
Režie, scénář: Benedek Fliegauf / Hrají: Eva Green, Matt Smith, Lesley Manville, Hannah Murray, Natalia Tena / Kamera: Péter Szatmári / Střih: Xavier Box / Originální název: Womb / Země: Německo, Maďarsko, Francie / Rok výroby: 2010 / Formát: 35mm, barevný / Stopáž: 111 minut / Jazyk: anglicky / české titulky, od 15ti let / Kopie: 1

Fotografie ke stazeni: http://www.artcam.cz/…pripravujeme
Presskit: http://www.artcam.cz/…download/333
Distribucni list: http://www.artcam.cz/…download/334

POST MORTEM
Nejlepší latinskoamerický film roku
Premiéra: 21. července 2011
Předpremiéra: MFFKV (sekce Horizonty) http://www.kviff.com/…post-mortem/

Synopse
Píše se rok 1973. Podivínský Mário pracuje jako asistent v jedné z márnic v chilském hlavním městě a je bezhlavě zamilovaný do stárnoucí varietní tanečnice Nancy, která bydlí přes ulici. Když už to vypadá, že se mu podaří s ní navázat intimnější vztah, propukne státní převrat a Nancy zmizí. Mário se pouští do zoufalého pátrání s překvapivým koncem. Nejdříve však musí zpracovat to, co státní převraty většinou přinášejí – tisíce mrtvých těl, která zaplavila jeho márnici. Režisér Pablo Larrain patří v současnosti k nejdůležitějším latinskoamerickým filmařům. Už jeho debut Tony Manero se objevil v oficiálním výběru festivalu v Cannes. Ve svém druhém celovečerním filmu Post Mortem nahlíží jednu z nejtragičtějších epizod v dějinách Chile zcela nekonvečním pohledem hrdiny, který se veřejného života straní, ale politika ho krutě a až kafkovsky dožene. Film je především milostným dramatem, ale díky Máriovu povolání a jeho účasti na super tajené pitvě svrženého prezidenta Allendeho, se snímek dotkne i v českých poměrech politicky třeskavého tématu.

Ze zahraničního tisku

Post Mortem je precizní, formálně přesné a přitom emocionálně nabité drama. Jeho působivost vychází v mnoha ohledech už ze samotného rámování obrazů. Larrain s prostorem pracuje zvláštním způsobem, který diváka nutí neustále přemýšlet o tom, co se děje mimo záběr a to i díky vynalézavému zvuku nebo pohybu samotných postav.
Jay Weissberg / Variety

Líbí se mi Larrainův způsob natáčení. Jeho smysl pro kompozici, důvtipné využívání prostoru mimo záběr. Ze všeho nejvíc ale obdivuji jeho schopnost čeřit politické osobním – vědomí, že určité historické události lze vystihnout daleko lépe než nějakými „velkofilmy“ pozorností k detailu a konkrétním deformacím lidské psychiky.
Shane Danielsen / indieWIRE

POST MORTEM / Premiéra: 21. července 2011
Režie: Pablo Larrain / Scénář: Pablo Larrain a Mateo Iribarren
Hrají: Antonia Zegerz, Marcelo Alonso, Alfredo Castro, Amparo Noguera
Kamera: Sergio Armstrong / Střih: Andrea Chignoli / Zvuk: Miguel Hormazábal
Země: Chile, Německo, Mexiko / Rok: 2010 / Formát: 35mm / Stopáž: 98 min / Kopie: 1

Fotografie ke stažení: http://www.artcam.cz/…pripravujeme
Press kit: http://www.artcam.cz/…download/321
Distribuční list: http://www.artcam.cz/…download/320
Trailery: http://twitchfilm.com/…t-mortem.php
Oficiální stránky filmu: http://postmortemlapelicula.cl/

Osmdesát dopisů / Česká premiéra: 21. 4. 2011 - Světová premiéra: Berlinale 2011

Zlatý ledňáček pro nejlepší český celovečerní film – Finále Plzeň 2011

Ohlasy
Film Osmdesát dopisů není ledajakým historickým filmem, který uděluje lekci o minulosti. Díky mimořádnému smyslu pro kompozici, detail a rytmus zprostředkovává velice silně pocit, jaké to je být vydán na milost a nemilost byrokracii. A právě toto spojení historické přesnosti a osobní zkušenosti z něj dělá umělecké dílo.
(z festivalového katalogu Berlinale 2011 – Forum a Soutěž o nejlepší hraný debut)

Česko má konečně jiný film
80 dopisů: Tak dlouho se čekalo, až konečně nějaký český film bude jiný než ostatní. Až se konečně zbaví otravné nutnosti být za každou cenu vnějškově dramatický nebo zábavný. Až někdo konečně natočí film, který bude osobní. Nejen na půl nebo v detailech, ale úplně.
Kamil Fila, aktuálně.cz (http://aktualne.centrum.cz/…clanek.phtml?…)

Synopse
Československo, 29. březen 1987. Jeden den v komunistickém Československu inspirovaný životem režiséra. Čtrnáctiletý Vašek vyráží se svou matkou po úřadech, aby získali povolení odejít za otcem, který emigroval do Velké Británie. Režisér Václav Kadrnka vypráví osobní příběh o odloučení a touze být s milovaným člověkem navzdory těžkým okolnostem, o vytrvalosti a nezlomnosti, s jakou mnoho lidí v bývalém Československu čelilo absurdnímu byrokratickému systému. Na jedné straně mrazivá a zároveň vlídná atmosféra filmu je budována senzitivní kamerou, detailní prací se zvuky a autentickými výkony představitelů hlavních rolí. Atmosféra lhostejnosti a ošumělosti kontrastuje s upřímností a hloubkou vztahu Vaška s matkou a jejich otcem.

Film Osmdesát dopisů v kinech: http://www.artcam.cz/…download/300

Režie: Václav Kadrnka / Scénář: Jiří Soukup, Václav Kadrnka / Hrají: Zuzana Lapčíková, Martin Pavluš / Kamera: Braňo Pažitka / Země: ČR / Rok výroby: 2011 / Formát: 35mm, DCP barevný / Stopáž: 75 minut / Jazyk, přístupnost: česky, přístupný bez omezení

Původní stránky filmu: http://www.vaclavkadrnka.com/cz/
Distribuční list: http://www.artcam.cz/…download/285
Press kit: http://www.artcam.cz/…download/284

Osmdesát dopisů v galerii tranzitdisplay
V pražském centru pro současné umění tranzitdisplay proběhl v květnu bohatý doprovodný program k uvedení filmu Osmdesát dopisů, který byl zde uveden v předpremiéře (19. 4. 2011) a následován debatou na téma „Zobrazování normalizačních let (nejen) ve filmu“. Od 20. 4. do 15. 5. byla návštěvníkům galerie přístupná komorní audio-instalace sestávající z osmdesáti autentických dopisů režisérovy matky načtených speciálně pro záměry výstavy.
Vice o výstavě a rozhovor s V.K.: http://www.artcam.cz/…download/299
Tranzitdisplay / Zázemí pro současné umění / Dittrichova 9/337 Praha 2 / http://www.tranzitdisplay.cz/cs/node/312

LEPŠÍ SVĚT / PREMIÉRA: 24. února 2011
Oskar a Zlatý glóbus pro nejlepší cizojazyčný film

SYNOPSE
Susanne Bier patří k elitní skupině dánských režisérů (Lars von Trier, A. T. Jensen, Thomas Vitenberg). Po svém úspěšném filmu Po svatbě (nominace na Oscara) přichází s dramatem Lepší svět, který byl úspěšně uveden na celé řadě filmových festivalů, získal Oskara i Zlatý glóbus za nejlepší zahraniční film. Film vypráví příběh dvou rodin, jejichž osudy se náhodně spojí skrze přátelství dvou dospívajících synů. Elias, jehož otec pracuje jako doktor v Africe a prožívá právě manželskou krizi, je šikanován ve škole, zatímco Christian, který se rozhodne ho bránit, se do města přistěhoval s otcem po nedávné smrti matky. Film řeší zdánlivě jasné etické otázky po smyslu pomsty a násilí s ní spojeným. To vše na pozadí skutečných světových konfliktů, kterým čelíme a které reprezentuje právě postava dánského lékaře v Africe. Film není samoúčelnou plejádou dramatických situací, tak jak je známe z mnoha evropských filmů současnosti, ale precizním pohledem do života dvou generací lidí, jimž se představa lepšího světa znenadání začíná vzdalovat.

Film zkoumá limity, na něž narážíme, když se snažíme ovládat společnost a vlastní životy.
Klade otázku, jestli je naše „rozvinutá“ kultura skutečným modelem pro lepší svět anebo stejný chaos, který je spojený s nezákonností a chudobou, se skrývá i pod povrchem naší civilizace?
Jsme vůči tomuto chaosu imunní nebo jen nedbale balancujeme na jeho pokraji?
Susanne Bier (z prohlášení autorky)

Film Lepší svět bude uveden v těchto kinech:
Praha, kino Oko / 17.3. 10:00h, 20:30h a 28.3. 20:45h, 29.3. 10:00(Baby bio)
Praha, kino Mat / 17.-18.3. 20:30h a 21.-23.3. 20:30h
Praha, kino Světozor / 24.-27.3. 18:15h
Praha, PC Nový Smíchov / 22.3. 21:00h
Praha, kino Aero / 24.3. 18:00h

Režie: Susanne Bier / Scénář: Susanne Bier, Anders Thomas Jensen / Hrají: Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm, Ulrich Thomsen, Markus Rygaard, William Jøhnk Juel Nielsen / Kamera: Morten Søborg / Střih: Morten Egholm, Pernille Bech Christensen / Originální název: Hævnen / Země: Dánsko, Švédsko / Rok výroby: 2010 / Formát: 35mm, barevný / Stopáž: 113 minut / Jazyk: dánsky, anglicky / české titulky, od 15ti let

Distribuční list: http://www.artcam.cz/…download/270
Presskit: http://www.artcam.cz/…download/271
Tisková zpráva – Oskar pro Lepší svět: http://www.artcam.cz/…download/272

DOBA MĚDĚNÁ / PREMIÉRA: 13. ledna 2011

TO NENÍ ZLOČIN, ALE TĚŽEBNÍ PRŮMYSL.

SYNOPSE
Jedinečný český dokumentární film nás zavede do Zambie, jedné se zemí s nejvýznamnějšími zásobami mědi na světě. Kdysi si měď stát těžil a prodával sám. Pak její cena klesla a doly se prodali nadnárodním společnostem. Zatímco dříve se z výnosů financovaly školy a infrastruktura, dnes jdou všechny peníze pryč ze země a to včetně velkorysých dotací Evropské banky. Skupina českých dokumentaristů pod vedením Ivo Bystřičana se přijíždí podívat, kterak situace, jak vystřižená z každodenního zpravodajství v Západním světě, reálně vypadá. Jsme zvyklí dívat se na tzv. třetí svět očima zapálených aktivních bojovníků proti chudobě a všech možných humanitárních organizací. Doba měděná proti tomu střízlivě ukazuje, že zajímat bychom se měli spíše o to, jak tato „nezištná“ pomoc vypadá v praxi.

Doba měděná vám ukáže jiný pohled na Afriku. Film se nesnaží dojímat expresivně zobrazenou chudobou a nezaměřuje se přímo na ni. Naše dokumentární inspekce, která se v průběhu změní spíše v komickou investigaci předčasně ukončovanou policií, analyzuje důsledky oslabené pozice chudé africké země vůči globálním korporacím a bankám. Uvidíte, jaké projekty pomáháme podporovat skrze své daně, které platíme v rámci EU.
Ivo Bystřičan (z rozhovoru s autorem pro Ekofilm)

„Film dosáhl v omezených podmínkách maxima. Šel totiž českou cestou: mapoval všední den, vypravil se za drobnými vesničany, za dětmi na ulici, do bytů propuštěných pracovníků dolů. Výsledkem není shrnutí faktů, ale pocit z toho všeho. Tísnivý pocit, jak věci půjdou dál.“ Radovan Holub, Literární noviny
http://www.literarky.cz/…yi-z-jihlavy

FILM BUDE UVEDEN V TĚCHTO KINECH:
Praha, kino Světozor / 1. – 2.2. 20:45
Česká Lípa / 30.1.
Kadaň, kino Hvězda / 3.2., 6.2. 17:30

Distribuční list: http://www.artcam.cz/…download/263
Presskit: http://www.artcam.cz/…download/264

Režie: Ivo Bystřičan / Scénář: Ivo Bystřičan, Martin Mareček / Kamera: Jiří Málek / Střih a dramaturgie: Martin Mareček / Producent: Hypermarket Film, s.r.o., CEE Bankwatch Network / Země: ČR / Rok výroby:2010 / Formát: DVD/barevný / Stopáž: 54 minut / Jazyk: česky, anglicky

ÚTERÝ PO VÁNOCÍCH / PREMIÉRA: 9. prosince 2010

LÁSCE SE NEDÁ PORUČIT…

SYNOPSE
Paul je úspěšný čtyřicátník. Má milující ženu, malou dcerku a taky milenku. Ta ho sice netlačí do žádných zásadních rozhodnutí, ale Paul si začíná jasně uvědomovat, že se musí rozhodnout, které z žen dá ve svém životě přednost. Rozhodnutí padne o vánočních svátcích. Civilní drama režiséra Munteana (Papír bude modrý, Boogie) vypráví univerzální příběh muže, který se v pasti své vášně rozhodne zachovat přímo, i když následky nemůže dohlédnout ani on, ani jeho blízcí. Film je natočen se silným smyslem pro detail, dramatickou stavbu příběhu a jeho hlavní devízou jsou mimořádné herecké výkony tří hlavních představitelů.

Toto není film o vině. Je to film o rozhodnutích. O rozcestí v životě, kdy člověk dostane pocit, že může kontrolovat vlastní osud. Je to také moment, kdy je člověk nejzranitelnější, i když zároveň možná poprvé cítí, že může změnit svůj život.
Radu Muntean (z prohlášení autora)

„Rumunský film Úterý po Vánocích popisuje tím nejjednodušším možným způsobem jednu hodně obyčejnou věc. Člověku, který se jeho postavám a metodě vyprávění otevře, může ale přinést nevšedně silný zážitek. Tíha jedné tuctové lži v tom snímku skoro není k unesení.“ Ondřej Štindl, Lidové Noviny
http://www.lidovky.cz/…n_noviny.asp?…

„Přesto takový způsob ukázání problému nevěry dokáže být tím nejúčinnějším. Donutí nás vážně a přitom jaksi mimoděk si klást morální otázky a nenalézat na ně jednoznačné odpovědi.“ Tomáš Stejskal, Houser
http://www.houser.cz/…vanocich.htm

Film Úterý po Vánocích bude uveden v těchto kinech:
Praha, Modřanský Biograf / 4. – 6.2. 20h

Distribuční list: http://www.artcam.cz/…download/256
Presskit: http://www.artcam.cz/…download/257

Režie: Radu Muntean / Scénář: Alex Raciu, Razvan Radulescu, Radu Muntean / Hrají: Mimi Branescu, Mirela Oprisor, Maria Popistasu / Kamera: Tudor Lucaciu / Střih: Alexandru Radu / Originální název: Marti dupa craicun / Země: Rumunsko, Francie, Německo / Rok výroby: 2010 / Formát: 35mm, barevný / Stopáž: 100 minut / Jazyk: rumunsky / české titulky, od 12 let

NA MAMUTA! / PREMIÉRA: 2. prosince 2010

Gérard Depardieu, Yolande Moreauová a Isabelle Adjaniová v komediální
road-movie Gustava Kerverna a Benoîta Delépina

GÉRARD DEPARDIEU V EASY RIDER SVÉHO ŽIVOTA

SYNOPSE
Gérard Depardieu nasedá na legendární motorku Mammut z roku 1973 a „řítí“ se za bývalými zaměstnavateli získat potvrzení potřebná k vyřízení zasloužené penze. Jenže seniorská vyjížďka se brzy promění v bláznivou road-movie plnou bizarních setkání, vzpomínek na bývalou lásku (Isabelle Adjaniová) a nečekaných zvratů. Šedesátník Serge, o kterém si všichni mysleli, že je jen obyčejný buran, prožívá „Easy Rider“ svého života se vším všudy.

Co se týče humoru, ačkoli je méně černý a sžíravý něž v našich předchozích filmech, přesto je všudypřítomný, demaskující, a nezastírá žádné problémy. Jak každý ví, jedině smíchem můžete zahnat strach.
Benoît Delépine a Gustave Kervern (z prohlášení autorů)

Neznali jsem se s Gérardem a on nás také neznal. Jeli jsme za ním do jeho restaurace v Paříži. Vysvětlili jsme mu základní myšlenku filmu. Líbila se mu. A řekli jsme mu, že bez něj ten film točit nebudeme. Za dva měsíce jsem přišli se scénářem. A rozjeli to!
Benoît Delépine a Gustave Kervern v rozhovoru s Petrem Stránským pro časopis Cinema

Film Na Mamuta! bude uveden v těchto kinech:
Praha, PC Slovanský dům / 31.1. 19:10
Praha, PC Nový Smíchov / 1.2. 19:30

Distribuční list: http://www.artcam.cz/…download/241
Presskit: http://www.artcam.cz/…download/258

Scénář a režie: Gustave Kervern, Benoît Delépine / Hrají: Gérard Depardieu (Cyrano z Bergeracu, Zelená karta, Asterix a Obelix), Yolande Moreauová (Séraphine, Louise-Michel), Isabelle Adjaniová (Královna Margot, Ďábelská lest), Benoît Poelvoorde (Coco Chanel), Miss Ming / Kamera: Hugues Poulain / Střih: Stéphane Elmadjian / Hudba: Gaëtan Roussel / Zvuk: Guillaume Le Braz / Originální název: Mammuth / Země: Francie / Rok výroby: 2010 / Formát: 35mm, barevný / Stopáž: 92 minut / Jazyk: francouzsky, české titulky

DVA VE VLNĚ / PREMIÉRA: 4. listopadu 2010

PŘÍBĚH PŘÁTELSTVÍ, KTERÉ NAVŽDY ZMĚNILO FILM

SYNOPSE
Byli to nerozluční přátelé. Psali o filmu radikálně a bez předsudků. Dali vzniknout filmovému hnutí, které natrvalo změnilo klima světového filmu. Objevili pro film Jeana-Paula Belmonda a Jean-Pierre Léauda. Dokázali dokonce zrušit na jeden rok festival v Cannes a spolu se svými souputníky udali tón francouzské kinematografii druhé poloviny dvacátého století. Řeč je o Françoisi Truffautovi a Jean-Lucu Godardovi. Tvůrcích filmů jako Jules a Jim, Nikdo mě nemá rád nebo U konce s dechem. Dokument, tvořený koláží záběrů z filmů, novinových článků i osobní korespondence, se věnuje především vzrušené atmosféře začátku šedesátých let a společné cestě obou režisérů ke slávě, až k jejich následnému dramatickému a nenávistnému rozchodu.

„Informacemi nabitý dokumentární snímek Dva ve vlně je vzrušujícím úvodem do dějin filmu, zejména do jedné jejich kapitoly, která je pro začátečníky i mírně pokročilé adepty filmu dodnes asi stále tou nejvíce ´nakažlivou´.“
Milan Klepikov, z programu kina Ponrepo

Režie: Emmanuel Laurent / Scénář a dialogy: Antoine de Baecque / Hrají: Jean-Luc Godard, Francois Truffaut, Isild le Besco, Claude Chabrol, Jean-Paul Belmondo, Jean-Pierre Leaud, Charles Aznavour, Fritz Lang, Jean Cocteau / Kamera: Etienne Carton de Grammont, Nicholas de Pencier / Střih: Marie-France Cuenot / Zvuk: Jean Dubreuil, Henri Maikoff / Originální název: Deux de la Vague / Země: Francie / Rok výroby: 2010 / Formát: DVD, čb. a barevný / Stopáž: 91 minut / Jazyk: francouzsky, české titulky

SOCIALISMUS / PREMIÉRA: 4. listopadu 2010

IDEÁLY ROZDĚLUJÍ, SNY SPOJUJÍ

Synopse
Sourozenci Florine a Lucien se rozhodnou strávit svůj narozeninový den přemýšlením o významu slov Volnost – Rovnost – Bratrství. S dětskou upřímností položená otázka nedovoluje rodičům omezit se na otřepaná klišé, a tak rodiče a s nimi i tvůrci a diváci musejí bilancovat, odkud vzešly a kam dospěly tyto ideály. Během projížďky výletní lodí po Středozemním moři se otevře horizont s množstvím dalších otázek, příběhů, událostí, iluzí, mýtů a lží. Koláž názorů náhodných pasažérů, mezi nimiž jsou válečný zločinec se svou vnučkou, významný francouzský filosof Alain Badiou, legendární americká zpěvačka Patti Smith, či moskevský pohlavár, se prolíná s různými obrazovými materiály, které nás přemístí do Egypta, Palestiny, Oděsy, řecké Hellas, Neapole či Barcelony.
Jean-Luc Godard, enfant terrible světové kinematografie natočil opus o nenaplněných ideálech západní společnosti plný kritické sebereflexe, nečekaných spojení, umělecké kreativity a vtipu.

Oficiální stránky filmu: http://www.filmsocialisme.com/
Další odkazy: http://www.filmlinc.com/…m-socialisme
http://www.festival-cannes.fr/…t/033107.pdf

Scénář a režie: Jean-Luc Godard / Hrají: Patti Smith, Alain Badiou, Catherine Tanvier, Christian Sinniger, Jean Marc Stehlé, Robert Maloubier / Střih: François Musy & Gabriel Hafner / Hudba: ECM Records / Země: Švýcarsko, Francie / Rok výroby: 2010 / Formát: DVD, barevný / Stopáž: 102 minut / Jazyk: francouzsky, české titulky

Strýček Búnmí / Premiéra: 30. září 2010

Ten, který umí vyvolávat minulé životy
Vítěz Zlaté Palmy v Cannes 2010

Synopse
Představte si, že se vám jednoho dne zjeví duch vaší životní lásky a ztracený syn se vrátí v podobě podivné lesní bytosti… vítejte ve světě strýčka Búnmího. Ve světě, kde přítomnost není jedinou realitou a minulé životy se znovu hlásí o slovo. Tento filmový skvost plný fantazie, vtipu i hlubokých emocí čerpá z úchvatné přírodní scenérie i thajské hororové produkce sedmdesátých let a komiksů. Film na motivy skutečného příběhu buddhistického mnicha se stal senzací letošního festivalu v Cannes, kde okouzlil porotu v čele s Timem Burtonem a získal hlavní cenu – Zlatou palmu.

Doprovodné akce a speciální uvedení
Výstava Apichatponga Weerasethakula Fantomy vesnice Nabua
30. 9. – 31. 10. 2010 / Dittrichova 9 / Praha 2 / http://www.tranzitdisplay.cz/cs/node/139

„Efekt je magický. Strukturou film připomíná hudební skladbu, náladou zase díky výborné práci se světlem a zvukem plátna impresionistických malířů. Přitom to rozhodně není nesledovatelný experiment, ale vřelý optimistický film o tom, co je skryto za závojem naší reality.“ Jan Gregor
http://respekt.ihned.cz/…ojem-reality
„V jeho filmech postupně ztrácíme pojem o čase a jako ´výletníci z města´ v lůně přírody postupně očišťujeme svou duši od nánosů kultury.“ Kamil Fila
http://aktualne.centrum.cz/…clanek.phtml?…

Reportáž Lucie Klímové, ČT
http://www.ct24.cz/…cka-bunmiho/

Originální název: Loong Boonmee raleuk chat (Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives) / Žánr: fantaskní / Země: Thajsko, VB, Nizozemí, Německo, Španělsko, Francie / Rok výroby: 2010 / Formát: 35 mm, barevný, Dolby SRD / Stopáž: 114 minut / Jazyk: thajsky, české titulky / přístupnost: neomezená / Scénář a režie: Apichatpong Weerasethakul (Tropická nemoc, Syndromy a století) / Hrají: Thanapat Saisaymar, Jenjira Pongpas, Sakda Kaewbuadee, Natthakarn Aphaiwonk / Kamera: Sayombhu Mukdeeprom / Střih: Lee Chatametikool / Zvuk: Akritchalerm Kalayanamitr

SAMA V AFRICE / Premiéra: 26. srpna 2010

Cizí ve své zemi

Synopse (zdroj MFFKV)
Isabelle Huppertová, držitelka Křišťálového glóbu za mimořádný umělecký přínos světové kinematografii ze 44. MFF KV, ztvárňuje v nejnovějším filmu Claire Denisové postavu Marie, jež se snaží udržet při životě kdysi prosperující africkou kávovou plantáž Café Vial. Postkoloniální Afrika, kam se Denisová po mnoha letech vrací, je ale zcela jiná než ta, kterou zachytila ve svém poloautobiogra­fickém debutu Čokoláda. O dvacet let starší černý kontinent je zmítán občanskou válkou a ohrožován zástupy dětských vojáků se samopaly. Marie a její blízcí odmítnou na rozdíl od většiny francouzských usedlíků evakuaci a zůstanou na plantáži, kde se Marie pokouší zachránit úrodu kávy a najmout dělníky na její sklizeň. Pro místní se Vialovi stanou „bílým masem“ a lokální rádiová stanice triumfálně hlásí, že dny takových rodin jsou sečteny. Denisové se podařilo vytvořit vizuálně téměř magický svět, jehož krása kontrastuje s drsností historické situace a jehož hrdinové musí učinit řadu nepředvídatelných a mnohdy překvapivých rozhodnutí.

Ohlasy z festivalů a médií

Nominace za Zlatého lva na MFF v Benátkách 2009.

Claire Denisová mě naposledy takhle uchvátila se svým snímkem Krásná práce.
Kamil Fila, aktualne.cz

Jeden z dvanácti nejlepších filmů z letošního festivalu v Karlových Varech, které budou uvedeny v kinech.
Hity Varů v kinech, DNES (12. 7. 2010)

Christopher Lambert o Claire Denisové: Ona je neuvěřitelná. Výborný člověk a skvělá režisérka. Dokáže se úžasně koncentrovat, má v sobě velkou vášeň pro film, každopádně velmi dobře ví, co chce, a je cílevědomá. Hodně dbá na vizuální stránku filmu, ale zároveň miluje práci s herci, dokáže mluvit skutečně filmovou řečí, nespoléhá na dialogy.
Rozhovor Dariny Křivánkové s Christopherem Lambertem, Speciál Reflexu (45. MFF Karlovy Vary)

Originální název: White Material / Žánr: thriller / Země: Francie / Rok výroby: 2009 / Formát: 35 mm, barevný, Dolby SRD / Stopáž: 102 minut / Jazyk, přístupnost: francouzsky, české titulky, od 15 let /
Oficiální stránky filmu: http://www.wildbunch.biz/…ite_material
Režie: Claire Denisová (Čokoláda, Miluji tě k sežrání, Nénette a Boni, Dobrá práce, 35 panáků rumu) / Scénář: Claire Denisová a Marie NDiayeová / Hrají: Isabelle Huppertová (Pianistka, 8 žen), Isaach De Bankolé (Hranice ovládání), Christophe Lambert (Highlander, Sicilián) / Kamera: Yves Cape / Střih: Guy Lecorne / Hudba: Stuart S. Staples (TINDERSTICKS) / Zvuk: Jean Paul Mugel, Christophe Winding, Christophe Vingtrinier

UŽÍVEJ SI, CO TO JDE / Premiéra: 13. května 2010

Nejzábavnější film Woodyho Allena, režiséra Vicky Cristina Barcelona

Synopse: Výstřední Newyorčan Boris Yellnikoff (Larry David) odkládá život vyšší společenské třídy k ledu, aby se mohl oddávat svobodnějšímu životu. Nejraději však svou nekompromisní kritikou čehokoli a kohokoli krmí své kavárenské přátele, studenty šachu, obyčejné kolemjdoucí i samotné diváky. Odmítá se řídit jakýmikoli konvencemi a jeho životním krédem je: užívej si, co to jde. A tak, když se shodou náhod potká s mladou dívkou Melody (Evan Rachel Wood), obrátí znovu celý svůj život naruby. A nejen sobě… Stárnoucí Boris, naivní Melody, její sexy matka a upjatý otec procházejí postupně očistnou katarzí, v nichž se zbavují všech předsudků o „šťastném životě“.

Woody Allen opět přichází s komedií plnou svérázných názorů na mezilidské vztahy a znovu potvrzuje, že ve vztazích nefunguje nic a zároveň cokoli.

O filmu: Woody Allen se vrací do New Yorku s komedií o misantropovi Borisovi a naivní Melody, která utekla od svojí spořádané jižanské rodiny. Když ji u podivínského a o mnoho let staršího Borise objeví její rodiče, místo toho, aby dceru odvezli domů, sami se zapletou do neméně bizarních romancí.
Boris před několika lety vyměnil místo renomovaného univerzitního profesora a svou krásnou, inteligentní a úspěšnou ženu za staromládenecký život v sešlém domku, protože jednoho dne pochopil, že v naší povrchní civilizaci není nic, oč by mělo smysl usilovat. Tomuto samozvanému géniovi, jemuž prý jen o fous unikla Nobelova cena za kvantovou mechaniku, nastaví zrcadlo až důvěřivá Melody, která bere všechny Borisovi sarkastické komentáře zcela vážně. Boris, odzbrojen její bezelstností, nechá Melody zpočátku jen na „pár nocí“ u sebe.
Námět k filmu načrtnul Woody Allen už v sedmdesátých letech a tehdy chtěl, aby roli Borise Yellnikoffa ztvárnil slavný americký komik Zero Mostel. Po jeho smrti však scénář odložil a vrátil se k němu až teprve nedávno. Mostela nahradil televizní showman Larry David, který už s Allenem spolupracoval na filmech Zlaté časy rádia (1987) a Povídky z New Yorku (1989). Manhattanský sarkastický misantrop, který má navzdory všem svým neurózám a psychózám vysoké mínění o sobě a malé o zbytku lidského pokolení, je návratem k mužským postavám, které ve svých starších filmech představoval sám Woody Allen. O podobnosti s hlavní postavou filmu Užívej si, co to jde, říká Woody Allen: „Napsal jsem scénář, takže to určitě odpovídá způsobu, jakým se sám dívám na svět. Boris je ale postava, kterou jsem vytvořil. Nejsem to přesně já, spíš s velkou nadsázkou vyjadřuje mé pocity.“
Především je to ale neopakovatelné a svobodomyslné newyorské „klima“, které dovoluje Woodymu Allenovi natočit nesentimentální film o naplňování různých podob lásky. Režisérovo krédo „whatever works“, které dalo titul tomuto filmu, vyjadřuje Allenův názor, že: „cokoli, co neubližuje nikomu jinému, je v pořádku. A tak, jakýkoli bizarní romantický vztah, když funguje, tak funguje. A neplatí to jen o vztazích, ale i o práci, o zálibách, nebo třeba o tom, kde chcete žít. Jestli chcete žít na opuštěném ostrově, prosím, proč ne?“
Užívej si, co to jde je film o lidech, kteří nejsou šťastní, protože žijí tak, jak od nich očekává společnost. Jakmile si ale tento řetězec někdo dovolí narušit, spustí se dominový efekt plný překvapivých zvratů, na jehož konci je poznání, že na jakoukoli změnu není nikdy pozdě.

Scénář / Režie: Woody Allen (Vicky Cristina Barcelona, Match Point, Manželé a manželky, Všechno, co jste kdy chtěli vědět o sexu, ale báli jste se zeptat)
Hrají: Larry David (Zlaté časy rádia, Povídky z New Yorku), Evan Rachel Wood (Wrestler), Patricia Clarkson (Dogville, Vicky Cristina Barcelona), Ed Begley Jr., Henry Cavill, Olek Krupa, Michael McKean
Kamera: Harris Savides (Americký gangster, Elephant)
Střih: Alisa Lepselter (Prokletí žlutozeleného škorpióna, Match Point, Vicky Cristina Barcelona)
Hudba: Roy B. Yokelson
Zvuk: Gary Alter
Originální název: Whatever Works
Žánr: Komedie
Země: USA/ Francie
Rok výroby: 2009
Formát: 35 mm / barevný / Dolby digital
Stopáž: 92 minut
Jazyk, přístupnost: anglicky / české titulky / od 10 let
Počet kopií: 7 kopií
Foto ke stažení: http://www.artcam.cz/…-ke-stazeni/
Oficiální stránky filmu: http://www.sonypictures.com/…ateverworks/

PROGRAMACE:
Alena Vokounová
Telefon: 377 220 641
Mobil: 607 194 251
Email: alena.vokounova@artcam.cz

VEJDI DO PRÁZDNA / Premiéra: 6. května 2010

Film Gaspara Noého

Moderní drama o lásce a životě po životě…

Synopse: Po tragické smrti rodičů při autonehodě jsou sourozenci Oskar a Linda rozděleni. Znovu se setkávají až v Tokiu – v rušném, tajemném a pro dva mladé lidi nebezpečném městě. Oskar pracuje jako drogový dealer, Linda ve striptýzovém baru. Oba si slíbí, že už se za žádných okolností nikdy neopustí. Jedné noci je Oskar při policejní šťáře zastřelen. Ale slib, který si dali, mu nedovolí opustit tento svět. Jeho duch bloudí nočním Tokiem a realita ztrácí pevné obrysy. Přítomnost se začíná míchat s minulostí i budoucností ve vizuálně úchvatný a přitom děsivý koktejl. Podmanivý film z prostředí tokijských nočních klubů, který vypráví o životě, o smrti a o lásce. Režisér Gaspar Noé v tomto snímku posouvá hranice filmu a nabízí divákům nevšedně silný zážitek.

O filmu: Gaspar Noé (Sám proti všem, Zvrácený) patří mezi nejprovokativnější francouzské režiséry současnosti. Dějová linie filmu Vejdi do prázdna vychází z příběhu sourozeneckého pouta, které zesílilo dlouhým odloučením. Ve skutečnosti však tento námět dovolil Gasparu Noému vytvořit film, který na pozadí klasického námětu, mluví o smrti a životu po životě. Noé ale nesklouzává k intelektuální exhibici. Tento filmový trip, inspirovaný mimo jiné tibetskou knihou mrtvých, doprovází hudba jednoho z členů Daft Punk Thomase Bangaltera. Herecké obsazení hledal Noé mezi novou hereckou generací. Lindu ztvárnila mladá newyorská herečka Paz de la Huerta, která nedávno zaujala ve filmu Jima Jarmusche Hranice ovládání (2009). Vejdi do prázdna je především silně senzuálním snímkem, který se pohybuje na pomezí halucinace a reality.

Režie: Gaspar Noé
Scénář: Gaspar Noé
Hrají: Nathaniel Brown, Paz de la Huerta (Hranice ovládání)
Kamera: Benoît Debie
Speciální efekty: Pierre Buffin
Hudba: Thomas Bangalter
Zvuk: Ryotaro Harada, Ken Yasumoto
Střih: Gaspar Noé, Marc Boucrot, Jerome Pesnel
Originální název: Enter the Void (Soudain le vide)
Žánr: drama
Země: Francie / Německo / Itálie
Rok výroby: 2009
Formát, stopáž: 35 mm / barevný / 140 min.
Jazyk, přístupnost: anglicky / japonsky / české titulky / od 15 let
Počet kopií: 3 kopie
Foto ke stažení: http://www.artcam.cz/…-ke-stazeni/
Oficiální stránky filmu: www.enterthevoid-lefilm.com

PROGRAMACE:
Alena Vokounová
Telefon: 377 220 641
Mobil: 607 194 251
Email: alena.vokounova@artcam.cz

SPECIÁLNÍ MEDIÁLNÍ PARTNERSTVÍ:

CINEMATEAPIE / Premiéra: 8. dubna 2010

Film Ivana Vojnára

Když se kamera promění ve zpovědnici a casting v terapii…

Synopse: Žijeme v době, kdy na nás televize chrlí jednu reality show za druhou. Citově vyprahlá společnost se tak uměle živí na osobních příbězích lidí, jejichž další osud tvarují desítky profesionálů. Cinematerapie je filmem, který zvolil jinou metodu. Na základě inzerátu na obrazovkách České televize byli diváci vyzváni, aby se zúčastnili castingu, kde mohou říct svůj příběh. Jedenáct z nich pak podstoupilo cinematerapii, kterou jim kamera, jako prostředník mezi nimi a vnějším světem, nabídla. Režisérem snímku na pomezí hraného filmu, dokumentu a reality show je Ivan Vojnár. Jedenácti protagonistům nenabízí plastické operace ani možnost setkání s někým, koho dlouho neviděli, ale nechává je ohlédnout se za svými často bizarními životy, a posunout se tak dál od palčivých traumat, která si v sobě nosí každý z nás.

O filmu: Samotný „casting na život“ nebyl zpočátku nic než experiment s otevřeným koncem. Jediným režijním zásahem byl výběr jedenácti účastníků castingu, s nimiž pak štáb zůstal ještě následujících 10 měsíců v kontaktu. Vznikl portrét jedenácti zcela různých lidí, kteří k sobě během natáčení našli společnou cestu. Film CINEMATERAPIE vznikl v čase všeobecného odcizení, kdy řada jedinců cítí naléhavou potřebu otevřít své nitro třeba i neznámému člověku a vyslovit to, co se dere ven. Mnoha lidem se dnes totiž možnosti „mluvit a vymluvit se“ zoufale nedostává, jakkoliv jde o jednu z nejzákladnějších potřeb člověka. Jakmile je lidem dána možnost volně a nezávazně začít mluvit o svých životech, dochází nejen k úlevě, ale mnozí dokonce konečně pochopí smysl některých událostí, vyrovnají se s nimi, smíří se s nimi, nebo je překonají.

Více o filmu a o jeho protagonistech najdete na interaktivních stránkách filmu:
http://www.Cinematerapie.cz

Režie: Ivan Vojnár
Scénář: Ivan Vojnár, Tomáš Bojar
Kamera: Michal Černý
Střih: Šárka Němcová
Koprodukce: Ivan Vojnár Film, Česká televize, i/o post
Originální název: Cinematerapie
Žánr: dokument s prvky hraného filmu
Země: Česká republika
Rok výroby: 2010
Formát, stopáž: 35 mm / 1:2,35 / barevný / 108 minut
Počet kopií: 4
Jazyk, přístupnost: česky / neomezená
Foto ke stažení: http://www.artcam.cz/…-ke-stazeni/

PROGRAMACE:
Alena Vokounová
Telefon: 377 220 641
Mobil: 607 194 251
Email: alena.vokounova@artcam.cz

BÍLÁ STUHA / Premiéra: 14.ledna 2010

Film Michaela Hanekeho

Příběh o kořenech zla

Synopse: Tajemná historie ožívá ve vyprávění bývalého venkovského učitele, který byl přímým svědkem podivných událostí, jež se odehrály několik měsíců před vypuknutím první světové války v jedné severoněmecké vesnici. Vše začalo jednoho letního dne. Jediný doktor v kraji byl zraněn při pádu z koně. Následoval baronův synek, kterého našli zbitého před dveřmi zámku. Podivné a zdánlivě neopodstatněné násilné činy narůstají a s nimi i napětí ve vesnici, kde si lidé pomalu přestávají věřit. Přísná výchova a pevná společenská hierarchie se začínají otřásat ve svých základech a na povrch vyplouvají tutlané konflikty mezi chudými a bohatými, zneužívanými posluhovačkami a jejich pány či dětmi a přísnými rodiči. Až pozdě začne být obyvatelům vesnice jasné, že násilí se rodí přímo v jejich středu.

O filmu: Rakouský režisér Michael Haneke (Pianistka, Funny Games USA), jeden z nejvýraznějších autorských tvůrců současnosti, natočil zneklidňující snímek o německé vesnici v předvečer první světové války. Téma přechodu od starých pořádků k novým, proměně společenských struktur, či generační spory, jsou však aktuální i pro současnou společnost.
Nedlouho před první světovou válkou dochází v jedné německé vesnici k podivným událostem, které si lidé nedovedou vysvětlit. Série násilných činů, jejichž obětí se stává doktor, baronův syn, ale také mentálně postižený chlapec, zůstávají neobjasněné. Baron, učitel, dokonce ani uznávaný pastor, který svůj přísný autoritářský systém uplatňuje na svých sedm dětí stejně jako na farníky, nedovedou vesničany uklidnit a zbavit je narůstajícího strachu.
Režisér Michael Haneke navozuje svým analytickým režijním způsobem, přesnými kompozicemi či scénami za zavřenými dveřmi klaustrofobní pocity tísně, strachu a ohrožení, které přetrvají ještě dlouho po odchodu z kina. Za svůj mimořádný snímek byl Michael Haneke oceněn Zlatou palmou na letošním festivalu v Cannes a čerstvě i Evropskou filmovou cenou pro nejlepší film, režii a scénář. Nyní je Bílá stuha delegována za Německo na očekávané oscarové klání.

Festivalová ocenění
Vítězný snímek, držitel Zlaté palmy a ceny FIPRESCI – Cannes 2009.
Vítěz Evropské filmové ceny za rok 2009 (nejlepší film, režie a scénář).
Cena FIPRESCI pro film roku – San Sebastián 2009.
Nominace na Oskara za nejlepší cizojazyčný film 2010.

Režie: Michael Haneke
Scénář´ Michael Haneke
Hrají: Christian Friedel, Leonie Benesch, Ulrich Tukur, Ursina Lardi, Burghart Klaußner, Maria-Victoria Dragus, Rainer Bock.
Kamera: Christian Berger
Zvuk: Vincent Guillon
Střih: Monika Willi
Originální název: Das weisse Band – Eine deutsche Kindergeschichte / The White Ribbon / Le ruban blanc
Žánr: drama
Země: Rakousko / Německo / Francie / Itálie
Rok výroby: 2009
Formát, stopáž: 35 mm / černobílý / 144 min.
Zvuk: DTS, Dolby Digital
Jazyk, přístupnost: německy / francouzsky/ italsky / české titulky / od 12 let
Počet kopií: 2 kopie
Oficiální stránka: http://www.dasweisseband.x-verleih.de/
Foto ke stažení: http://www.artcam.cz/…-ke-stazeni/
Další odkazy: http://www.filmsdulosange.fr/…anblanc.html
http://www.youtube.com/watch?…

PROGRAMACE:
Alena Vokounová
Telefon: 377 220 641
Mobil: 607 194 251
Email: alena.vokounova@artcam.cz

ANTIKRIST / Premiéra: 26. listopadu 2009

Film Larse von Triera

Podívej se ďáblovi do tváře

Jeden z nejočekávanějších filmů letošního roku vzbudil už při svém uvedení na festivalu v Cannes velmi silné emoce. Nabízí totiž zcela nevšední zážitek, který hraničí s fyzickým prožitkem. Příběh manželského páru, jenž se odjíždí vyrovnat se ztrátou malého syna na opuštěnou chatu v hlubokých lesích, je nejen plný nečekaných zvratů, dusné atmosféry, explicitních záběrů, ale také fobií mistra postmoderní režie, dánského režiséra Larse von Triera. V Antikristovi se snoubí tajemnost Lynchova Twin Peaks, Tarkovského Stalkera s hororovou atmosférou Kubrickova Shining či série Saw. Antikrist je však především silně vizuálním zasvěcením do lidského podvědomí, z něhož vystupují démoni, o jejichž síle jsme neměli potuchy.

Charlotte Gainsbourgová získala Cenu pro nejlepší ženskou herečku na festivalu v Cannes 2009.

Scénář a režie: Lars von Trier
Hrají: Charlotte Gainsbourg, Willem Dafoe
Kamera: Anthony Dod Mantle
Střih: Åsa Mossberg, Anders Refn
Originální název: Antichrist
Žánr: drama / horor
Země: Denmark / Germany / France / Sweden / Italy / Poland
Rok výroby: 2009
Formát, stopáž: 35 mm / barevný / 104 min.
Zvuk: Dolby Digital / Dolby SR
Jazyk, přístupnost: anglicky / české titulky / od 15 let
Počet kopií: 6 kopií
Oficiální stránka: www.antichristthemovie.com
Foto ke stažení: http://www.artcam.cz/…-ke-stazeni/
Další odakzy: http://www.ifcfilms.com/…antichrist-4

PROGRAMACE:
Alena Vokounová
Telefon: 377 220 641
Mobil: 607 194 251
Email: alena.vokounova@artcam.cz